Суворин Виктор. Графический дизайн в Новороссийске

Сегодня поговорим о графическом дизайне в Городе-Герое Новороссийск — месте, где история встречается с современностью, а природа вдохновляет на создание уникальных решений. Меня зовут Виктор Суворин, я графический дизайнер с обширным опытом в создании айдентики, брендинга и веб-дизайна. Специализируюсь на разработке креативных решений, которые помогают брендам выделяться на рынке и увеличивать лояльность аудитории.

За годы работы в Новороссийске я создал множество проектов, которые стали частью моей жизни и жизни города-героя. От концертных площадок до культурных центров — каждый из них несет в себе частичку моей души и профессионального подхода. Сегодня я хочу поделиться с вами этим опытом и этими историями успеха, показать, как важно сочетать стратегическое мышление с креативным подходом, чтобы создавать дизайн, который работает на бизнес и вдохновляет людей.

История винодельни Tristoria: от идеи до признания (2022 год)

Винодельня Tristoria расположена на Кубани и представляет собой уникальный проект, сочетающий традиционные методы виноделия с современными технологиями. Её история начинается в 2016 году и связана с созданием одного из самых перспективных винодельческих предприятий региона.

Основание (2016 год)

История Tristoria началась в 2016 году с покупки земельного участка площадью 220 гектаров на высоте 240 метров над уровнем моря. Это место было выбрано благодаря уникальному сочетанию климатических условий и плодородных почв.

Запуск производства (2017 год)

В 2017 году был построен завод по переработке винограда. Особое внимание уделялось внедрению современного оборудования и технологий.

Первые успехи (2018 год)

К 2018 году винодельня достигла значительных результатов:

— Выпущено первое коммерческое вино.

— Созданы три базовые линейки продукции.

— Проведена сертификация качества.

Особую роль сыграло использование местных сортов винограда, которые отлично адаптировались к условиям Кубани.

Масштабирование производства (2020 год)

В 2020 году произошло важное событие — запуск первого промышленного производства. Был внедрен комплексный подход к управлению виноградниками и производством. Это позволило значительно увеличить объемы выпускаемых вин без потери качества.

Привлечение внимания к бренду

Креативное решение для Tristoria: как рекламировать то, что нельзя рекламировать

В 2022 году ко мне обратилась компания Tristoria — одна из ведущих виноделен Кубани, известная своим премиальным качеством продукции и уникальным подходом к брендированию. Задача состояла в разработке наружной рекламы, которая могла бы эффективно продвигать бренд, не нарушая законодательства о запрете рекламы алкогольной продукции.

На первый взгляд, задача казалась простой. Однако реальность оказалась сложнее: нужно было найти способ донести суть бренда до целевой аудитории без прямого упоминания продукта. После детального анализа требований и особенностей бренда я предложил инновационное решение: создание упаковки детского шампанского, которая стала основным визуальным элементом рекламных макетов.

Для усиления эффекта были использованы следующие компоненты:

Коллаж изображений винограда: Это позволило подчеркнуть связь бренда с природой и его основным сырьем.

Фотографии реальных виноградных полей Tristoria: Они передают аутентичность места производства и уникальность Тристории.

3D-графика деревянных бочонков и виноградной лозы: Эти элементы добавили глубину и профессионализм визуальному решению, создавая ассоциацию с традиционными технологиями виноделия.

Такое сочетание элементов не только соответствует требованиям законодательства, но и позволяет сохранить узнаваемость бренда. Результат превзошел ожидания: новые рекламные макеты стали более привлекательными и вызвали положительную реакцию как у клиентов, так и у самой компании.

Сегодня этот случай остается одним из самых интересных в моей практике, демонстрируя, как можно находить креативные решения даже в условиях жестких ограничений.

Современный этап (2024 год)

На данный момент Tristoria является одним из ведущих производителей премиальных вин в России. Компания продолжает развивать свои виноградники и совершенствовать технологии производства.

Заключение

Tristoria — это пример того, как глубокое понимание Тристории и использование современных технологий могут создать премиальный продукт мирового уровня. От идеи до реализации прошло несколько лет, но за это время винодельня смогла завоевать признание как среди российских, так и зарубежных ценителей вин.

Сегодня Tristoria продолжает развиваться, сохраняя высокие стандарты качества и стремясь к новым вершинам в мире виноделия.

Креативный подход к созданию логотипа чайного бренда ONOFF в Новороссийске (2021 год)

В 2021 году ко мне обратился Алексей с амбициозной задачей — разработкой логотипа для его чайного бизнеса. На тот момент название было уже определено, но визуальная концепция находилась на этапе активных поисков. Первоначальный вариант Алексея был перегружен элементами: звезды, планеты, Луна, Солнце, летящий орел и облака. Это создавало эффект нагромождения объектов, что противоречит основным принципам современного графического дизайна.

Как специалист в области брэндинга и графического дизайна, я объяснил Алексею важность минимализма в логотипах. В современном мире логотип должен быть не просто визуальным элементом, а универсальной печатью, которая одинаково хорошо работает как на больших форматах (вывески, билборды) так и на малых (шапка сайта, карточка товара). Для этого он должен быть:

Лаконичным: Минимум деталей, максимум смысла.

Читабельным: Простой для восприятия даже при уменьшении размера.

Уникальным: Отражать суть бренда и выделяться среди конкурентов.

После анализа идеологии проекта, я предложил Алексею более сдержанное и функциональное решение. Планеты, Солнце и Луна были сохранены как ключевые образы, но их количество и форма были адаптированы под универсальное использование. Эти элементы символизируют две базовые категории продукта:

«ON» — энергетическая линейка, которая помогает взбодриться и повысить концентрацию. Здесь представлены крепкие черные чаи, матча и бленды с кофеином.

«OFF» — расслабляющая линейка, созданная для отдыха и восстановления. Включает мягкое камилловое, успокаивающее лавандовое и травяные сборы без кофеина.

Такая интерпретация позволила сделать логотип ассоциативным, отражающим суть названия, и функциональным, подходящим для всех каналов коммуникации.

Компания ONOFF стала уникальным молодым бизнесом в чайной культуре Новороссийска, предлагая уникальный подход к выбору напитка на основе его эффекта. Каждый чай тщательно проверен экспертами, а удобная система маркировки делает процесс выбора максимально простым. Благодаря продуманному брэндингу и профессиональному дизайну, ONOFF получила возможность и перспективы в завоевании популярности среди местных жителей и туристов.

Концертная площадка «АНГАР»: история создания и дизайна (2020 год)

Я с особой теплотой вспоминаю проект, который стал важной частью моей профессиональной деятельности. К сожалению, концертная площадка «АНГАР» в Новороссийске теперь существует только в прошедшем времени, но её наследие останется в сердцах тех, кто был частью этой истории.

Рождение легенды

В 2020 году небольшая группа единомышленников из Новороссийска решила воплотить свою мечту в реальность. Мы арендовали старое здание ангара, где ранее производились металлоконструкции, котельные установки и другие промышленные объекты. Именно это историческое место вдохновило нас на название будущей концертной площадки — «АНГАР».

Для создания логотипа мы использовали символику, отражающую историю места: шестигранник с отверстиями для креплений, характерными для металлоконструкций. Этот элемент придал логотипу индустриальный стиль, связывающий прошлое и настоящее. Шрифт «АНГАР» был разработан вручную, что добавило уникальности и эксклюзивности бренду. Такой подход к графическому дизайну позволяет создать визуальную идентификацию, которая запоминается и работает как универсальная печать бренда.

Многоформатное пространство «АНГАР» стал настоящим культурным центром Новороссийска, объединяющим три основные локации:

Большой Ангар: Центральная площадка с вместимостью до 2 500 человек. Здесь располагались масштабная сцена, выставочная галерея и урбанистические инсталляции.

Летняя сцена: Закрытое пространство под открытым небом, рассчитанное на 1 500 посетителей. Идеально подходила для мероприятий в теплое время года.

Малый Ангар: Компактный акустический зал для камерных выступлений мультиинструментальных групп и электронных музыкантов.

Все локации были оснащены современным звуковым и световым оборудованием, которое могло адаптироваться под любые технические требования артистов. Это делало площадку универсальной для разных форматов мероприятий.

Направления деятельности

Основные направления работы площадки включали:

Проведение концертов известных исполнителей (Дельфин, Рем Дигга, Грот, Слот, Дора, Нигатив, Krec, Биртман).

Экспозиции современного искусства

Создание творческого пространства для музыкальных и художественных проектов.

Графический дизайн как инструмент продвижения

Особую роль в развитии площадки играл графический дизайн. Для каждого мероприятия требовался уникальный подход к оформлению вывесок, афиш и постов для социальных сетей. Это было особенно важно для артистов, которые не имели собственного логотипа или брендбука. 
Например, для АНТОХИ MC была создана серия афиш, где использовались элементы его творческой концепции, сочетая их с фирменным стилем «АНГАРА».

Такой подход позволил нам использовать принципы ассоциативного дизайна, где каждая афиша становилась не просто информационным материалом, а полноценным произведением искусства, отражающим дух события.

Заключение

Эмоциональное наследие за время своего существования «АНГАР» подарил жителям Новороссийска множество ярких эмоций и незабываемых концертов.

 Проект стал для меня больше чем работой — это был образ жизни, который объединил команду единомышленников.

Мастерская «ЛЕС»: где древесина становится искусством (2020 год)

Один из самых запоминающихся проектов для меня как графического дизайнера — это работа с Ромой Вознюком, одним из родоначальников культурной площадки «АНГАР». Его подход к визуальной идентификации был четким и продуманным: логотип должен быть максимально простым, лаконичным и при этом передавать ключевые характеристики бренда — надежность, уникальность и специфику деревообработки. Этот запрос стал отправной точкой для создания образа мастерской «ЛЕС».

Мастерская «ЛЕС» — творческий хаб Новороссийска Мастерская «ЛЕС» представляет собой инновационное пространство, где древесина превращается в предметы интерьера, сувениры и мебель. Команда состоит из двух профессионалов: один специализируется на деревообработке, а второй — на металлоконструкциях. Такое сочетание позволяет создавать мультиматериальные композиции, где каждый элемент имеет свою историю и функционал.

Основные направления работы:

Изготовление эксклюзивной мебели и оборудования для коммерческих помещений.

Создание индивидуальных решений под конкретные задачи клиента.

Использование только натуральных пород дерева высшего качества, что обеспечивает долговечность и эстетическую привлекательность изделий.

Коллекция сувенирной продукции включает широкий спектр предметов: от декоративных элементов до функциональных аксессуаров (шкатулки, статуэтки, настольные аксессуары). Благодаря сочетанию дерева и металла, изделия обладают не только прочностью, но и стильным внешним видом, что делает их идеальными для подарков или украшения интерьеров. 

Брендирование через уникальные решения Для мастерской «ЛЕС» был разработан стикерпак, который используется для брендирования различных поверхностей. Это решение помогает выстраивать единый визуальный язык между изделиями и их surrounding средой. Стикеры также служат дополнительным каналом коммуникации с клиентами, создавая узнаваемость бренда.

Если вы житель Новороссийска, то, скорее всего, уже встречали работы «ЛЕС» в местных кафе, ресторанах и офисах. Каждый проект создается с учетом специфики пространства и пожеланий заказчика, что гарантирует максимальную эффективность дизайна.

Профессиональный подход Мастерская работает как с частными клиентами, так и с бизнесом, предлагая комплексные решения для ресторанов, кафе и офисов. Все изделия создаются вручную, что подчеркивает их уникальность и высокое качество исполнения. Сотрудничество с «ЛЕС» — это возможность воплотить самые смелые идеи в жизнь, сохраняя естественную красоту материала.

Работы мастерской можно посмотреть здесь.

Байк-фестиваль «Рок от Рока»: графический дизайн и культурное наследие Новороссийска (2020 год)

14 сентября 2019 года в Новороссийске, на форумной площади, состоялся пятый юбилейный байк-фестиваль «Рок от Рока», организованный мотоклубом Blacksmiths MC Новороссийск. К этой знаменательной дате была разработана уникальная визуальная идентификация фестиваля, которая стала символом его пятилетней истории.

Дизайн логотипа объединил ключевые элементы, создавая многозначную композицию:

Цветовая гамма: Основана на фирменных тонах мотоклуба-организатора Blacksmiths MC, что подчеркивает связь с сообществом.

Форма: Вдохновлена эмблемой популярного мотопроизводителя Harley Davidson, что добавляет узнаваемости и аутентичности.

Гитара как метафора: Образ гитары стилизован под форму морского якоря — символ города-героя Новороссийска. Это решение не только отражает музыкальную составляющую фестиваля, но и его территориальную принадлежность.

Такая композиция позволяет логотипу работать как универсальная печать бренда, сохраняющая связь с историей, культурой и основными идеями мероприятия.

Благодаря этому фестиваль приобрел четкий визуальный стиль, который легко воспринимается и запоминается.

Культурное событие с профессиональным подходом

Мероприятие проводилось при поддержке управления по делам культуры города. Поклонники классической рок-сцены смогли оценить выступления культовых и современных исполнителей. Организационное сопровождение, рекламную кампанию, видеоряд и контент-менеджмент обеспечила группа Proactor, специализирующаяся на комплексном продвижении мероприятий.

Среди участников фестиваля были:

Группа «Марки на луну» (г. Тихорецк)

Группа «Элис энд Вандербэнд» (г. Новороссийск)

Рок-группа «Мастер» (г. Москва)

Группа «Артур Беркут Revival» (г. Москва)

Группа «План Ломоносова» (г. Москва)

Группа «Маша и медведи» (г. Москва)

Ведущий Рэм Дементьев

Также на фестивале выступали силач старой школы «Виктор Блуд» и Шоу балет «Акула». Сочетание мощной музыки, зрелищных номеров и особого стиля сделало этот день незабываемым для всех участников и зрителей.

Профессиональный подход к брендированию

Особое внимание уделялось интеграции элементов в единую систему визуальной коммуникации. Для каждого события была создана уникальная система брендирования, включающая:

Афиши и баннеры

Элементы оформления пространства

Медиа-контент для социальных сетей

Такой подход позволил формировать консистентный образ фестиваля, где каждый визуальный элемент работает на общий результат. Благодаря использованию профессиональных инструментов графического дизайна (например,Photoshop, Illustrator) удалось создать материалы высокого качества, которые соответствовали всем требованиям современного рынка.

Фестиваль «Рок от Рока» продолжает сохранять традиции, одновременно обновляясь и расширяя свои границы. Его история — это пример того, как важен качественный дизайн для создания узнаваемого культурного события.

Музыкальный синтез: история проекта «Синтез» в Новороссийске (2020 год)

Знаете, сейчас пишу эту статью, оглядываясь на дизайн логотипа, его цветовую гамму, и осознаю, что Стиль уж больно похож на стиль новой, вот-вот свежей игры от Bungue, под названием Marathon. Это было лирическое отступление.

Итак, о проекте Sintez live:

Когда музыка, диджейством встречается с природой, рождается что-то особенное. Именно так появился проект «Синтез» — уникальная инициатива, созданная под руководством Тимура Задорожнего, который объединил в себе талантливых музыкантов, современных технологий и потрясающие локации России. Этот проект стал первым в России, где электронная музыка и природа слились воедино, создавая нечто большее, чем просто трансляция.

Логотип как метафора

Графический дизайн проекта воплощает его философию. Логотип, разработанный мной, представляет собой лаконичную и простую композицию, где символ мелодии переплетается с очертаниями природы, образуя букву «S» — начальную букву названия. Этот выбор отражает идею гармонии между искусством, природой и технологиями. Цветовая палитра черного и ядовито-зеленого была выбрана не случайно: она символизирует яркость русской природы и современные технологии, которые позволяют проекту существовать и развиваться.

Самый цимус нашего проекта в том, что уникальные диджейские сеты и природа нашей необъятной России соединяется воедино в прямой трансляции, даже в отдаленных местах природы, где, казалось бы, сети и нет, чтобы вы почувствовали весь спектр эмоций и смогли отправиться с нами в полёт. Каждое мероприятие становится новым шагом в развитии концепции синтеза музыки, природы и графического дизайна.

Музыкальные эксперименты в нестандартных местах

Проект «Синтез» славится своими уникальными локациями. Мы стали первыми в России, кто организовал прямую трансляцию выступления диджея со стартовой решетки трассы Формулы 1 в Сочи. Это событие, прошедшее в 2020 году, стало настоящим прорывом для сообщества любителей электронной музыки.

А наш стрим с крейсера «Михаил Кутузов» в Новороссийске вызвал фурор среди поклонников жанра не только в России, но и за рубежом.

Эти мероприятия демонстрируют, как важны технологии для создания качественного контента. Даже в самых удаленных уголках природы, где, казалось бы, нет связи, мы находим способы показать зрителям весь спектр эмоций через музыку и изображение. Это позволяет каждому участнику нашей аудитории отправиться в путешествие вместе с нами.

Public talk: диалог между зрителями и музыкантами

Одна из ключевых особенностей проекта — это организация Public talk, где в уютной обстановке обсуждаются вопросы творчества диджеев. Такие встречи дают возможность зрителям напрямую задавать интересующие вопросы музыкантам. Это формирует особую связь между исполнителями и их аудиторией, делая проект еще более интерактивным и живым.

Первые в России и первые в Сочи

Мы первые в мире вместе с руководством трассы Автодром Формала 1 Сочи и Русгонки, кто сделал прямую трансляцию со стартовой решетки трассы F1 выступления Диджея. Это был не вероятный опыт, со своими сложными аспектами и великолепной реализацией. Это был 2020 год — год Ковида, наша цель была людям, которым интересна эл музыка, сделать приятное и дать им свежей музыки, в инестандартном месте. Это наш самый просматриваемый стрим.

Первые в России и первые в Новороссийске

Мы первые кто смог сделать выступление и трансляцию диджей сета на военном крейсере. Михаил Кутузов самый большой крейсер СССР. Наша трансляция произвела фурор в мире электронной музыки в России и за рубежом, и мы только в начале своего пути!

Так же с большинством участников наших прямых трансляций мы организовывали Public talk, где мы уже в ламповой обстановке обсуждали творчество диджеев, а у зрителей прямой трансляции была возможность задавать интересующие вопросы к музыкантам и получать на них ответы напрямую от исполнителя.

Прямая трансляция, в четь дня рождения проекта Sintez live. Проекту исполнилось 2 года, и мы торжественно провели прямую трансляцию в «Скала кемпинг», п. Кабардинка.

Еще немного фотографий и макетов проекта из соц. сетей и презентация:

Заключение

Проект «Синтез» — это пример того, как графический дизайн может стать основой для создания уникального бренда. Через логотип, цветовую палитру и визуальные решения мы передаем дух проекта, его энергию и стремление к новаторству. Если вы цените сочетание природы, музыки и искусства, то проект «Синтез» точно для вас.

В запреттубе можно посмотреть все выпуски и прямые трансляции проекта: ссылка на канал Ютуб

Старый парк в Кабардинке: территория искусства и мудрости (2019 год)

Введение

Культурный центр «Старый парк» в поселке Кабардинка — это уникальное пространство, где природа, история и современное искусство сливаются воедино. Расположенный в тени вековых ясеней, этот парк стал не просто местом для прогулок, а настоящим синтезом культурных и художественных традиций. Его символ — сова — отражает глубинную философию места, а обновленный логотип 2019 года добавил ему современной эстетики.

История создания нового образа

В 2019 году ко мне обратился директор «Старого парка» Александр Алексеев, с просьбой разработать более современный логотип. Основной задачей было сохранить символизм совы как олицетворения мудрости, но сделать его графически привлекательным для современной аудитории. После анализа цветовых решений был выбран глубокий темно-зеленый цвет, который символизирует зрелость, развитие и экологическую чистоту. Второй ключевой элемент — цвет слоновой кости, передающий культуру, историю и выдержанность.

Сова как символ мудрости имеет древние корни. Для индейцев Северной Америки она была проводником в сложных ситуациях, а в Древней Греции и Риме считалась спутницей богини Афины. 

Сова, как образец природного совершенства (ночная видимость, бесшумная локомоция, уникальная подвижность шеи), легла в основу многих визуальных концепций. В графическом дизайне она часто используется как метафора мудрости и прозрачности мышления. Эти характеристики сделали её универсальным символом для передачи идеи проникновения в суть вещей, что особенно актуально при создании логотипов и брендовых решений, связанных с образованием, культурой или философией.

Современный логотип сохранил Культурного центра «Старый Парк» сохранил эту идею, но добавил черты открытости и современного дизайна. Теперь он выглядит более динамичным и гармоничным, что помогает культурному центру заявить о себе как о месте, сочетающем традиции и инновации.

Территория искусства

«Старый парк» — это не просто зона отдыха, а полноценный культурный комплекс. Здесь можно увидеть:

— Ботанический сад, где представлены редкие виды растений.

— Музейный комплекс, рассказывающий о культурах разных времен и народов.

— Театральные площадки, где проходят представления под открытым небом.

— Картинная галерея, демонстрирующая работы как местных, так и известных художников.

— Дом искусств, где все желающие могут научиться новым навыкам.

Это место становится идеальной площадкой для синтеза искусств: архитектуры, скульптуры, живописи, музыки и ландшафтного дизайна. Архитектурные решения органично вписываются в природное окружение, создавая чувство единства человека и окружающего мира.

Полиграфические материалы и социальные сети

После создания логотипа мы перешли к оформлению полиграфических материалов и макетов для социальных сетей. Особую роль сыграл талантливый фотограф Евгений Львов, чьи изображения передают атмосферу парка как ничто другое. Его фотографии стали основой для рекламных кампаний и украшают маршрутное такси, которое бесплатно курсирует между Геленджиком и Кабардинкой. Это позволяет туристам и жителям города узнать о культурном центре уже на пути к нему.

Фотографии Евгения не только украшают общественный транспорт, но и служат визуальным мостом между людьми и парком. Они показывают всю красоту территории, её историческое значение и современные преобразования.

Значение для сообщества

Культурный центр «Старый парк» — это больше чем парковое пространство. Это территория, где каждый может найти что-то своё: от любования природой до участия в мастер-классах или просмотра театральных постановок. Цветовая палитра и символика логотипа отражают связь поколений и стремление к развитию.

Парк стал важным культурным объектом для всего региона. Благодаря его усилиям местное сообщество получило доступ к качественным образовательным и развлекательным мероприятиям. Это место объединяет людей разных возрастов и интересов, предлагая им возможность погрузиться в мир искусства и истории.

Отдельно стоит упомянуть про театральное направление Культурного центра «Старый Парк», к которому так же был создан логотип «Я и Театр», символизирующий дружбу, объединение и проявление различных эмоций, присущих человеку.

И парочка примеров дизайна постов и сторис для соц. сетей:

Заключение

Обновленный логотип «Старого парка» и высококачественные фотографии Евгения Львова стали важными инструментами продвижения культурного центра. Сегодня «Старый парк» — это символ сочетания традиций и современности, природы и искусства. Это место, где каждый может найти вдохновение и новые горизонты для саморазвития.

Если вы хотите окунуться в атмосферу истинной культуры и природы, обязательно посетите культурный центр «Старый парк» в Кабардинке. Здесь вас ждут величественные деревья, интересные экспозиции и неповторимая атмосфера, созданная благодаря вниманию к деталям и глубокому пониманию значения искусства.

Автономная Некоммерческая Организация «ДОБРЕЙШИЙ ДВИЖ»

АНО «Добрейший Движ» — это некоммерческий проект, основанный в 2024 году в городе Новороссийске, по организации и проведению спортивных мероприятий, нацеленный на объединение людей через спорт и активный образ жизни.

Миссия:

Вдохновлять и поддерживать взрослых и детей развивая себя через различные виды спорта.

АЛЕКСАНДР БЬОРН – мой друг и основатель проекта «ДОБРЕЙШИЙ ДВИЖ»

– добрейший человек с активной жизненной позицией, который заботится о своем здоровье и пропагандирует спорт для молодежи.

Он уверен, что спорт и физическая активность являются неотъемлемой частью жизни каждого человека. Вдохновленный своими идеями, стремится привлечь к проекту «ДОБРЕЙШИЙ ДВИЖ»как можно больше людей разных возрастов и интересов.

Логотип «ДОБРЕЙШИЙ ДВИЖ» обладает своей графической и смысловой уникальностью. Символ логотипа выполнен в форме сердца, а внутри этой формы я замостил визуал руки с бицепсом. Таким образом, логотип передает смысл спортивной организации добра, спорта, движения и силы. Дополнительно в шрифтовом решении логотипа было решено добавить знак молнии, вместо бревис* над и краткой.

*бревис, бреве – это черточка над буквой Й

Дополнительный элемент в шрифтовом решении логотипа «ДОБРЕЙШИЙ ДВИЖ» придает логотипу еще больше энергии и уникальности.

Не одним логотипом мы едины.

Для АНО «Добрейший Движ» я создал оформление дизайна для соц. Сети ВК.

Кстати, вы знали, что из группы ВК можно сделать сайт. Прям, рабочий сайт, с весьма урезанным функционалом, но зато без лишних настроек, покупок доменов и хостингов. Если интересно, — напишите в комментариях к посту и я создам отдельную статью о том, как создать сайт из группы Вконтакте.

Проект и дальше живет, и развивается. Помимо, самых бытовых полиграфических и дизайн макетов, таких как: баннеры, флаги, грамоты, тейбл тенты и бренд панно, для меня была просто ошеломительная радость, узнать, что АЛЕКСАНДР БЬОРН, основатель проекта, — сделал татуаровки на своем теле с логотипами, которые я для него разработал. Этот факт занимает отдельное место в моем сердечке!

АНО «Добрейший Движ» м 2024 года успешно провели в городе Новороссийске и на территории Краснодарского края свыше 7 мероприятий численностью от 30 до 150 человек. Среди них такие направленности как:

Трейлраннинг или бег по природному рельефу;

Ролики;

Скейтбординг;

Велосипеды, такие направления как BMX и fix bike.

Команда состоит из людей, увлеченных общей деятельностью, которые не только организуют мероприятия, но активно участвуют в спортивных соревнованиях крупных организаторов по России.

Мы верим, что личный опыт в спорте помогает нам лучше понимать потребности наших участников и создавать более успешные мероприятия, которые положительно запомнятся и участникам, и партнерам; 

позволяет нам генерировать нетиповые креативные решения для продюсирования и реализации амбициозных проектов полного цикла: от организации соревновательных до образовательных ивентов, организация создания спортплощадок и изготовления фирменной одежды.

Заключение

Графический дизайн в Новороссийске — это не просто инструментом визуальной коммуникации, а мощный драйвер культурного и социального развития города и бизнеса. Каждый из представленных проектов — от винодельни Tristoria до некоммерческой организации «Добрейший Движ» — демонстрирует важность продуманной визуальной стратегии для создания узнаваемых брендов и успешных мероприятий.

Мои работы в области брэндинга и графического дизайна показывают, что даже в условиях ограничений (например, запрета на рекламу алкоголя или специфики локальных проектов) можно находить креативные решения, которые работают на бизнес и сообщество. От простой идеи до её реализации — каждый этап требует глубокого понимания целевой аудитории, особенностей продукта и территориальной принадлежности.

Новороссийск — это город, где история встречается с современностью, а природа вдохновляет на создание уникальных решений. Именно через графический дизайн удается объединять эти элементы, формируя образы, которые остаются в памяти людей. Будь то символика совы для «Старого парка», многозначный логотип для чайного бренда ONOFF , или же индустриальный стиль концертной площадки Ангар — каждый проект стал примером того, как важно сохранять связь с традициями, одновременно адаптируясь к новым трендам.

Сегодня я продолжаю верить, что качественный дизайн способен изменить жизнь города к лучшему, создавая новые горизонты для его жителей и гостей. Эти проекты — лишь начало пути, где каждое решение становится шагом к более яркому будущему Новороссийска.